Em Roma, na Igreja de Sant’Agnese in Agone, na Piazza Navona, foi inaugurada uma exposição que reune magníficas obras de arte do século XVII, meditando sobre a Encarnação e a Ressurreição de Cristo, que simbolizam a esperança do mundo. Com as portas abertas até 8 de fevereiro de 2026, a mostra proporciona aos visitantes uma experiência profunda e envolvente em um dos cenários mais emblemáticos da cidade.
Um sinal de esperança no Jubileu
A exposição, intitulada “Cristo Nossa Paz”, faz parte da iniciativa “O Jubileu é Cultura”, promovida pelo Dicastério para a Evangelização. Curada pelo Pe. Alessio Geretti, a mostra é um reflexo do espírito do Ano Santo, que deixou uma marca indelével nos corações de todos que estiveram presentes. A esperança ressoante durante o Jubileu é refletida no espaço sagrado da Igreja de Sant’Agnese, conhecida por sua beleza barroca e rica história religiosa.
Duas obras-primas em destaque
No coração da exposição, duas obras-primas se destacam: a “Madona com o Menino” de Peter Paul Rubens, e a “Incredulidade de São Tomé” de Caravaggio, ambas representando temas centrais da fé cristã. A pintura de Rubens, realizada entre 1617 e 1618, é uma demonstração da devoção do artista à Virgem Maria e, ao mesmo tempo, uma nova interpretação clássica da Maternidade Divina. O quadro retrata a Virgem segurando o Menino Jesus com ternura, refletindo a conexão espiritual e maternal.
Por outro lado, a obra de Caravaggio, uma das três versões da famosa Incredulidade, ilustra o momento em que o Cristo Ressuscitado se revela a Tomé, que inicialmente duvidava da ressurreição. Este momento, banhado em luz dramática característica do artista, captura a transição do apóstolo da dúvida para a certeza, com as palavras “Meu Senhor e meu Deus!” ecoando no coração dos espectadores.
Uma narrativa visual sobre a fé
A mostra não é apenas uma exibição de belas artes, mas sim uma profunda meditação sobre a fé, a identidade cristã e os fundamentos da esperança. Ambas as obras foram criadas em Roma, em um período em que a cidade era um centro vibrante de criatividade artística e espiritual. Caravaggio, que começou a trabalhar na sua peça por volta de 1600, e Rubens, que se inspirou em esculturas romanas durante sua estadia, infundiram suas obras com uma paixão que transcende séculos.
Elementos de interação e envolvimento
Observando a proposta expositiva, o visitante é convidado a entrar na cena, a se sentir parte do contexto original. As figuras nas pinturas são proporcionais ao tamanho humano, permitindo uma conexão íntima com as narrativas representadas. A interação entre Tomé e Jesus, com a mão do apóstolo sendo guiada pela de Cristo, simboliza o convite à experiência de fé, um chamado para que cada um sinta e toque a presença do divino em sua vida.
Legado e influência dos mestres da arte
Além de suas mensagens espirituais, a exibição destaca o impacto que esses dois mestres tiveram na arte e na cultura. Rubens, cujas inspirações foram moldadas por sua observação das obras clásicas e dos grandes mestres italianos, apresenta uma linguagem pictórica rica e exuberante. Caravaggio, por outro lado, é celebrado por introduzir a dramaticidade e o realismo, aproximando o espectador das emoções humanas por meio do uso magistral da luz e sombra.
A exposição oferece uma oportunidade única não apenas para admirar essas obras icônicas, mas para refletir sobre sua relevância atemporal. “Cristo Nossa Paz” é uma jornada de fé, arte e cultura que promete tocar os corações e almas de todos os que a visitam.
As obras estão disponíveis para visitação diariamente, das 9h às 19h, com entrada gratuita, oferecendo a todos a chance de contemplar e meditar sobre as mensagens duradouras da Encarnação e Ressurreição de Cristo.
Para mais informações, você pode acessar o site oficial: Roma – Exposição: Rubens e Caravaggio.
