O filme Wicked: For Good apresenta diversas alterações em relação ao musical original, incluindo novas músicas, cenas e diferenças na história. Essas mudanças visam aprofundar personagens e reforçar referências ao clássico “O Mágico de Oz”.
Novas músicas e cenas exclusivas do filme
Uma das principais novidades é a inclusão de duas músicas inéditas. A primeira, “No Place Like Home”, é uma clara referência ao famoso “Há no único lugar como o meu lar”, de Dorothy. A segunda, “The Girl in the Bubble”, é interpretada por Glinda antes de decidir procurar Elphaba, ambas cantando juntas em uma cena emocionante.
Além disso, o filme expande o passado da personagem Galinda, com um flashback de sua tentativa frustrada de fazer mágica na festa de aniversário, enquanto uma arco-íris surge ao fundo, homenageando “Somewhere Over the Rainbow”.
Alterações na narrativa e nas relações entre personagens
Divisão de “Thank Goodness”
A música “Thank Goodness” foi dividida em duas: “Every Day More Wicked” e “Thank Goodness / I Couldn’t Be Happier”, que usam trechos de músicas anteriores para mostrar os avanços das personagens desde o primeiro filme. A cena da canção também foi ajustada, com a exclusão do verso de Madame Morrible.
Na adaptação para o cinema, cenas que mostram Elphaba sabotando planos do Wizard, como libertar os animais do caminho de tijolos amarelos, foram inseridas, expandindo o enredo além do palco.
Encontros e desfechos modificados
Elphaba visita Glinda antes de seu casamento com Fiyero, uma cena ausente do musical, que termina com eles discutindo no palco, com a fala “We can’t all come and go by bubble”. A cerimônia de casamento de Glinda e Fiyero também é mostrada, com cenas de Glinda caminhando até o altar, interrompida pelos animais fugindo de Oz, uma mudança significativa.
Novidades nas interações e referências ao clássico “O Mágico de Oz”
O filme reforça a presença de Dorothy, mostrada levando as informações do mapa de Oz e aparecendo em momentos-chave, como na canção “March of the Witch Hunters” e na despedida do Wizard na véspera de sua fuga de balão. Apesar de sua presença mais marcante, o filme mantém a tradição de não mostrar Dorothy de perto após o incidente com a água.
Outro destaque é a troca de olhares e momentos finais entre Elphaba e Glinda, incluindo um reencontro em uma cena no campo, além de uma reconstrução do pôster icônico do musical com ambas as personagens.
Transformações nos personagens e alterações na história
Nessarose, irmã de Elphaba, tem sua motivação mudada: em vez de desejar pernas para caminhar, quer reviver a sensação de amor e liberdade, refletida na nova letra de sua música, que menciona uma noite especial no Ozdust Ballroom.
O filme também reforça o papel de Madame Morrible, que na versão original faz referências à origem de Elphaba como “filha de dois mundos”. Agora, Glinda revela essa conexão ao Wizard, aumentando o peso da narrativa.
Contribuições visuais e efeitos especiais
As cenas envolvendo os macacos voadores foram ampliadas, com eles aparecendo durante “No Place Like Home” e capturando Morrible ao final. A presença dos animais é mais contínua, reforçando o impacto de suas ações na história.
Mudanças finais e impacto na mensagem
O desfecho do filme oferece uma visão mais otimista, com Glinda reintegrando os animais ao reino e assumindo uma postura de liderança genuína. Ao contrário do palco, onde Elphaba e Fiyero caminham para o deserto, o filme mostra seus destinos específicos, com Elphaba olhando para trás para Oz em um último gesto.
O último quadro também difere do musical, apresentando uma cena em que Elphaba e Glinda reconstroem a famosa foto do pôster, simbolizando uma conexão mais profunda entre elas e conclamando o público a refletir sobre as mudanças na história.
Quer saber mais detalhes das diferenças entre o palco e o filme? Deixe seu comentário! Confira também as diferenças do musical e Parte um aqui.
