Os anos 90 marcaram o auge da era Disney, com filmes clássicos como A Bela e a Fera e O Rei Leão. Entretanto, por trás dessas produções há fatos surpreendentes que muitos nem imaginam, desde batalhas criativas até mudanças na produção que moldaram esses ícones.
Como Belle quebrou o molde da princesa tradicional
Linda Woolverton, roteirista de A Bela e a Fera, revelou que ela e Howard Ashman lutaram para criar uma personagem feminina diferente do estereótipo Disney. Belle, que adora ler e sonha com lugares distantes, foi pensada para ser uma heroína forte e independente, sem esperar ser salva como as princesas comuns na época. Suas ideias geraram resistência, mas marcaram uma revolução na representação feminina na animação.
Vínculo entre voz e animação em A Bela e a Fera
A química entre os dubladores Paige O’Hara (Belle) e Robby Benson (Fera) foi fundamental para dar profundidade ao relacionamento. Segundo O’Hara, eles gravaram as cenas juntos, o que não era comum, resultando numa conexão mais autêntica entre os personagens. Benson acrescentou que eles tratavam as vozes como atores que davam vida às figuras, garantindo uma atuação mais realista.
Cena quase esquecida e polêmica na animação
Durante uma gravação, Paige O’Hara improvisou uma piada sobre a barba de Fera após a transformação, que foi cortada do filme final. Curiosamente, Emma Watson, na versão live-action, reproduziu esse diálogo ao questionar Prince Adam se poderia crescer uma barba, mantendo o espírito da cena.
O destaque de A Bela e a Fera na história do Oscar
Ao se tornar o primeiro filme de animação a concorrer ao prêmio de Melhor Filme, a indicação gerou reações controversas. Alguns atores expressaram desdém, como Sally Field, que zombou dizendo que não havia atores reais na tela. Comentários de personalidades como Shirley MacLaine também marcaram a resistência, enquanto Angela Lansbury defendeu a obra, ressaltando sua qualidade.
Inovações técnicas de Toy Story
O lançamento de Toy Story em 1995 revolucionou a animação, sendo o primeiro longa totalmente computadorizado da Disney e Pixar, e recebendo uma Premiação Especial da Academia. Ed Catmull, cofundador da Pixar, comentou que a equipe era composta de novatos que estavam descobrindo uma tecnologia revolucionária, o que tornou o projeto ainda mais pioneiro.
Personagens e making-of de Toy Story
Originalmente, Woody foi concebido como um ventríloquo, com um caráter bem mais irritante. A mudança para um boneco de puxar corda mais simpático aconteceu após uma equipe de animadores reavaliar sua personalidade. Em 1998, uma falha quase apagou a produção de Toy Story 2, mas a perseverança de uma funcionária salvou o filme, que quase foi perdido.
Segredos do sucesso de Aladdin
Robin Williams foi a escolha perfeita para dar voz ao Gênio. Para conquistá-lo, criaram vídeos de teste com seu material de stand-up, que geraram sua empolgação. Williams, que reduziu seu cachê para ganhar participação nos lucros, realizou cerca de 16 horas de improvisação nas gravações, contribuindo para que o filme fosse indicado ao Oscar de Roteiro Adaptado.
Inspiração e design de personagens
O visual de Aladdin foi inspirado por Tom Cruise, trazendo uma postura confiante e um ar de ousadia ao personagem. A personalidade de Robin Williams também trouxe uma inovação na dublagem, com muitos trechos improvisados, o que elevou o padrão dos desenhos animados da época.
Polêmicas e bastidores de produções Disney dos anos 90
Durante a produção de A Hunchback of Notre Dame, houve conflitos internos sobre incluir um personagem indígena com origem aborígene, que acabou sendo removido por pressões de executivos mais conservadores. O filme, apesar disso, manteve uma estética internacional e auto-reflexiva, considerada inovadora na época.
Outro episódio curioso foi a disputa por nomes e conceitos: os títulos finais de filmes quase mudaram, como O Rei Leão, que originalmente se chamaria “King of the Jungle” ou “King of the Kalahari”.
Curiosidades de Tarzan e Cores de personagens
Phil Collins compôs a canção “You’ll Be in My Heart” enquanto tava num aniversário de Natal, na casa de uma vizinha. Seu projeto de animação, inspirado por Tony Hawk, foi influenciado pelo movimento ágil do skatista na tela, mesmo com as dificuldades técnicas do início da animação digital da Disney.
Segredos do Disney clássico que você nunca ouviu
O roteiro de Hercules, por exemplo, traz referências a comédias dos anos 40, com o personagem Meg inspirado em Barbara Stanwyck. Costumes e vozes também sofreram alterações internas, muitas das quais só foram reveladas anos depois, com os bastidores mostrando um lado bem humorado e cheio de conflitos criativos.
