“KPop Demon Hunters”, produzida após quase uma década de desenvolvimento, traz uma mistura única de cultura coreana, mitologia e referências ao universo do K-pop, tornando-se um fenômeno admirado por fãs e críticos. Mas você sabia de todos os bastidores e inspirações por trás dessa animação?
Origem e inspiração cultural
O conceito do filme surgiu da vontade da diretora e roteirista Maggie Kang de criar uma obra que fosse uma homenagem às raízes coreanas e à cultura pop do país. Ela pesquisou mitologia e demonologia na cultura coreana para construir uma narrativa visualmente distinta e autêntica. Segundo Kang, o objetivo era que o filme fosse uma “cartada de amor ao K-pop e às raízes coreanas”
O longa também se inspira nos filmes de Bong Joon Ho, que equilibram tons cômicos e sombrios, uma combinação que Kang quis replicar na animação, criando um universo que mistura humor, escuridão e sensibilidade.
Design de personagens e influências musicais
Os protagonistas, os Saja Boys, tiveram suas aparências inspiradas em grupos como Tomorrow X Together, BTS, Stray Kids, e outros, além de artistas como Ahn So Yeon. Cada personagem possui um visual distinto, com destaque para Jinu, cuja aparência foi inspirada por atores de K-dramas como Cha Eun-woo e Nam Joo-hyuk. Sabia que Jinu foi “enlarged” em cerca de 20% para ter um aspecto mais marcante?
As músicas da animação, produzidas por colaboradores de peso como BLACKPINK, ITZY, TWICE e a gravadora THEBLACKLABEL, carregam letras com significados profundos, indo além do simples ritmo. A intenção foi criar canções que transmitissem emoções reais, evocando o sentimento de autenticidade e vulnerabilidade.
A presença de referências culturais e a importância da moda
O design do tigre “derpy”, que acompanha Jinu, foi inspirado na arte minhwa, típica do período Joseon, símbolo de esperança e prosperidade, retratada com cores vibrantes. Além disso, várias referências a grupos de K-pop, como TWICE, estão escondidas ao longo do filme, incluindo pôsteres e detalhes na trilha sonora.
Na parte fashion, a animação foi criada para mostrar os personagens em roupas de palco elaboradas, refletindo o universo performático do K-pop, com figurinos variados e estilos distintos que realçam suas personalidades.
Produção musical e impacto no mercado
O impacto da trilha sonora é significativo, com sete hits na Billboard Hot 100, incluindo “Golden”, que atingiu o 6º lugar, além de dominar as paradas do Spotify nos EUA, superando nomes como BLACKPINK e atingindo a vice-liderança. As verdadeiras sensações do K-pop foram fundamentais para dar vida ao universo sonoro do filme, que inclui referências a diversas artistas e estilos musicais.
Curiosamente, o filme pensou em uma música de encerramento entre Rumi e Celine que acabou sendo cortada, por não se encaixar na narrativa. Mesmo assim, a trilha permaneceu uma peça-chave para transmitir emoções profundas e conexões humanas.
Saga de produção e curiosidades finais
O desenvolvimento demorou cerca de nove anos, todo um esforço que envolveu desde a criação inicial dos personagens até o desenho final. Maggie Kang revelou que, além de toda a pesquisa cultural e musical, não existe coreografia completa para todas as performances, apenas o que é mostrado na tela, devido aos altos custos de animação.
Por fim, o sucesso do filme é incontestável, com a trilha sonora conquistando o público global e posicionando “KPop Demon Hunters” como um marco no universo da animação, tanto pelo aspecto visual quanto pela relevância musical e cultural. É uma obra que, sem dúvidas, merece uma atenção especial de fãs de K-pop, cultura coreana e animação.
